先把确实记得的部分留下
假设一位虚构听者看完短片后，只记得配乐里轻、轻、重的三下，旋律已经想不起来。他可以轻轻敲下这个片段，并注明哪些位置确定、哪些只是大概。记录的对象是此刻真实残留的印象，不是需要交出正确答案的测验，也不要求为了完整而把空白主动填满。
记住节奏而没有记住音高，可能与当时注意有关，也可能只是这一次经验。不能据此判断听者不懂旋律，或作品只有节奏值得听。记忆提供的是有限窗口，适合用来发现问题，而不宜直接承担对整个人或整首音乐的普遍评价，边界清楚以后才更方便比较。
空白里怎样悄悄出现了补充
等待再次播放时，听者可能自然给三下节奏加上一条自己熟悉的旋律。补充未必出于有意改编，可能只是耳朵倾向把片段接成顺畅句子。可以保留这个版本，并标明它尚未核对。承认想象参与记忆，比将每个后来浮现的细节都视作准确回忆更接近实际经验。
他也许记得重音在句末，回听却发现那是另一条乐器的进入。原来的印象并非毫无来由，而是把同时出现的线索重新组合了。分析不必停在听错两个字，可以进一步追踪哪些声音最容易被合在一起，从而认识自己当时怎样分配和组织注意。
再次听见时熟悉从哪里回来
录音开始，听者可能在目标节奏尚未出现前就感到熟悉，因为音色或伴奏已经提供参照。也可能直到三下敲击回来才突然认出。两种经历说明识别不只依靠完整旋律，具体入口需要由回听确认。可以记录首次产生熟悉感的位置，而不事后将它改写得更早。
若节奏原来并不突出，只在较远处出现，也值得保留这次差异。记忆中的重要性与作品中的音量、时长未必相等。个人注意可能将很小一项材料带走，后面重新听完整段落，便能同时认识作品的组织和自己选择性留下的部分，两者不必互相取消。
让记忆带来问题而非代替作品
离开录音后的片段可以成为下一次聆听的入口，例如想确认它在全曲出现几次、每次由谁演奏。但评价整段结构时，仍需要回到完整材料。只凭记忆说这首始终很重复，可能把最容易留下的部分误当成全部，评论应当知道自己的证据来自哪里。
笔记可以并排保留记忆版与核对版，再写一项有意义的差别。没有必要擦掉最初版本，因为它记录了聆听如何继续发生。不完整并非只能作为缺陷，节奏残片也能成为认识注意、想象和作品相互作用的具体材料，只要我们不让它冒充从未缺席的完整录音。