把停止发声与感到结束分开
设想一段虚构器乐由两句构成。第一句最后一个音停下后，我们仍等着下一步；第二句同样留出安静，却更像这一小段已经说完。两次都没有声音，经验却不同。可以先保留这种差别，回听之前怎样走到末音，而不是只比较停顿究竟持续了几秒。
句号和逗号只是帮助描述的比喻，不能直接证明音乐拥有语言中完全相同的语法。不同听者也可能因熟悉程度而感到不同的结束位置。评论应当写明自己听见的线索，让判断能够被核对，而不是把个人期待当成所有人必然拥有的标准反应。
末音如何接住此前的路线
一条旋律不断靠近某个熟悉区域，最后在那里停稳，可能带来抵达感；若它停在此前较少出现的位置，期待可能继续。这里仍需比较具体作品，不能把某个绝对音高固定为安稳或悬而未决。落点的作用来自它与前面建立的关系，而不只来自单音本身。
伴奏也会影响判断。旋律已经不唱，低处的声音却仍往前移动，整段可能尚未完成动作；伴奏先安定下来，旋律的短停又可能像在其中歇口气。分开追踪各条线，能帮助我们知道结束感由谁提供，也避免只听主旋律便概括全部音乐。
同样落点为什么后来听起来不同
若两句末音相同，前一句在较轻位置出现，后一句经过更多准备并被延长，作用仍可能不同。可以比较落点以前的长度、重音和其他声音有没有收拢。所谓终于结束，常常包含一个逐渐积累的过程，而不是最后那个音独自完成全部任务。
重复同一句也会改变期待。第一次停下，我们也许等待回答；多次重复之后，则开始等待某种变化。作品可能利用这些经验，在看似已经熟悉的落点继续打开下一段。听者的判断随时间调整，并不意味着前一次感受错误，而是可用参照已经增加。
下一句怎样验证或改写停留
重新进入如果紧接未完成的动作，先前停顿便像暂时保留；若换了全新材料，也可能让旧句被追认为一个独立片段。要允许后面的信息修订理解。音乐的结束位置并非每次都在当下立即确定，有时我们听到下一步，才知道刚才留下了什么。
聆听笔记可以选择两次安静，各写出末音前的路线、伴奏状态和随后接续。这样就能具体比较为何一次更像句号。结束感不需要被还原成唯一公式，但它也不是完全无法讨论的直觉；沿着声音怎样接近、停留与再出发，感受便逐渐有了形状。