先看服装把哪些动作连在一起
假设一段虚构舞台作品，两位演员分别穿进一件很长衣服的两端，中间布料垂在地面。一人向前，另一人最初不受影响，直到布料逐渐绷紧才被带动。观众可以先观察连接何时真正发生，而不是看到共享服装便认定两人每个动作都无法分离，具体松紧会建立不同的行动范围。
衣服可能只连接肩部，也可能限制手臂，身体可以使用的办法因此不同。表演若让这些条件清楚，后面的选择才有可理解依据。评论宜写出连接发生在哪里、影响哪一部分，不必立即用命运相连概括全部。形式形象很醒目，仍需要动作让它获得具体内容。
谁发起移动，谁承担调整
一人不断向前，另一人总在身后缩小步幅，可能形成不对等的行动关系。但需要看发起者是否知道牵动、有没有回应对方的迟疑。偶然的不齐与持续无视不同，判断应来自多次动作，而不是一瞬间谁站在前面，就将他固定为支配者。
两人也可以轮流借布料的支撑转身，使连接成为完成动作的条件。此时相互依靠通过实际操作出现，不必靠台词说明。连接同样可能带来限制与便利，作品让它们同时发生，观众便有机会看到合作的复杂程度，而不只在自由和束缚之间选一个标签。
布料的形状怎样保存过程
布料被拉平、卷起或留下一段松弛，都会改变下一次移动的条件。若演员主动整理中间部分，动作便像是在维护共同可用的空间。可以留意这项工作由谁完成、另一人是否等待，让关系从大幅舞动延伸到细小照料，而不是只由最壮观的造型代表。
声音也可能参与：布料擦地提醒路程，突然安静则让重量变化更明显。不过，触地声音不必自动象征艰难，它首先是眼前接触的结果。解释可以从实际动作逐步展开，若要进一步联系情感，则应寻找持续呼应，不让每次摩擦都承担过大的心理含义。
作品是否允许连接被重新决定
最后两人脱下长衣，可能是分开，也可能只是完成共同任务；若他们继续扶住对方，关系并未随物件移除而消失。相反，衣服仍在也不证明情感亲近。物理连接与人物关系需要分别观察，结尾的动作才能帮助我们判断作品究竟改变了哪一层联系。
观看笔记可以追踪一次绷紧、一次放松和最后如何处理衣服。共享服装由此从醒目图像变成持续变化的行动条件。舞台能够让我们直接看见，一个人的方向怎样要求另一个人回应，也让这种回应是否被理解、能否被协商，成为关系真正发生的地方。