先找形状由哪个位置开始改变
假设一段虚构舞台作品，六个人站在一块大布周围，轻轻抬起各自边缘。观众可能先看见像波浪的整体，也可以追踪哪只手先动、变化怎样经过中间。整体形象由局部动作形成，观看不必只选其中一层。先确认传播路线，有助于知道集体感具体依靠什么，而不只停留在画面很壮观。
若每个人同时抬起，布会呈现一种共同方向；若依次接续，则需要等待前一处变化。两种关系都可以构成集体，整齐不是唯一标准。评论可以写出实际先后与回应，避免用一条预设的协调尺度衡量全部动作，也不把任何不齐都自动当作更自由的表达。
材料怎样反过来影响身体
一处抬得过高，另一边可能被拉紧，演员需要改变站位或手势。布并非只听从身体，它也持续提供新的条件。观众可以留意局部调整如何出现，使合作不只是一群人执行相同命令，而是共同处理一个会因彼此动作而变化的对象，关系由实际牵动不断更新。
布面较大时，演员可能看不见对面动作，只能通过张力或边缘变化判断。这项限制若在表演中可见，会使等待拥有具体用途。但不能仅凭动作推测他们现实中使用了何种排练方法，成片与现场提供的是效果和关系，幕后步骤仍需要另外证据。
形象可以出现，但不必包办意义
起伏让人想到海面，收拢让人想到屋顶，都是可能联想。需要看作品有没有通过其他材料支持某个具体对象。若没有，也可以欣赏形状本身怎样变化，不强求布每次都代表一个明确事物。集体动作可以组织重量、速度和注意，而不必始终承担完整故事。
演员的身体是否持续露出，也会改变观看。完全藏起时，整体形象更突出；边缘能看见手脚，劳动过程便同时存在。两种安排不需要判断哪种更高级，可以分别说明它们让我们注意什么，以及作品是否在不同阶段主动改变身体与布面的可见比例。
停止以后集体关系怎样留下
所有人松手，布缓慢落地，材料仍可能在身体停止后继续运动。这个余程使集体行动有了延伸。若一人继续托住某角，整体又会保持未完成状态。最后怎样放下，应当与此前建立的合作关系一起看，不能仅凭画面静止便宣布所有动作已经共同结束。
笔记可追踪一次波动从发起、传递到退下，记录一处局部回应。舞台上的集体不必被写成没有差别的一个身体；同一块布之所以形成连续形状，也许正因为不同位置的人持续看见变化，并愿意为别人刚刚做出的动作留下回应空间。